原創(chuàng)民族舞劇《紅樓夢》日前迎來“回家之旅”，江蘇大劇院歌劇廳內(nèi)座無虛席。該劇由江蘇省委宣傳部指導(dǎo)，江蘇省文投集團策劃，江蘇大劇院出品。自2021年9月首演以來，該劇已在全國巡演超過150場，與20多座城市的20多萬觀眾展開了心靈對話，成為以青春視角演繹和致敬文學(xué)經(jīng)典的力作。
古典文學(xué)穿越時空，有了更多時代氣息、青春色彩。傳統(tǒng)古典文學(xué)與現(xiàn)代民族舞劇在碰撞中激發(fā)出無與倫比的魔力，這是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在新時代的成功轉(zhuǎn)化，是文藝創(chuàng)新的一次生動實踐。
青春視角構(gòu)建的“大觀園”
《紅樓夢》是中國古典文學(xué)史上一顆耀眼的明珠。全書內(nèi)蘊深邃、人物眾多、場景繁復(fù)，將其改編成舞劇的難度極大。
“對于大家耳熟能詳?shù)摹都t樓夢》，歷來讀者都認為賈寶玉是主角。但是在我們的舞劇《紅樓夢》中，賈寶玉承擔的職責(zé)是觀眾的眼睛，是一個視角，他看到的‘十二金釵’，是十二個女性的命運。”舞劇《紅樓夢》導(dǎo)演、劇中賈寶玉扮演者黎星告訴記者，創(chuàng)作團隊從年輕人最喜歡的“十二金釵”視角重構(gòu)劇情，將年輕人對經(jīng)典名著的解讀融入其中。
“把經(jīng)典的形象還原到舞臺上，才能去展開后面創(chuàng)意的部分。”舞劇《紅樓夢》導(dǎo)演李超說。在改編創(chuàng)排過程中，黎星和李超沿用傳統(tǒng)章回體形式對經(jīng)典進行解構(gòu)，一條寶黛感情糾葛主線，一條賈府家族興衰輔線，兩線并進串聯(lián)全劇12個章目。
在如夢似幻的氛圍中，舞劇以《入府》拉開寶黛凄美愛情帷幕，用《幻境》引出“十二金釵”，在《含酸》《省親》《游園》《葬花》《元宵》等劇情中一邊展現(xiàn)賈府家族的鐘鳴鼎食、一邊呈現(xiàn)寶黛感情的變化。其中，寶釵撲蝶、惜春作畫、劉姥姥逛大觀園、黛玉焚稿斷癡情等經(jīng)典場面，在抒情與寫意中向觀眾完整呈現(xiàn)了一個“書中的大觀園”。
搭建文學(xué)名著與舞劇觀眾的溝通橋梁
“文學(xué)經(jīng)典《紅樓夢》并不只有一種打開的方式。我們探尋文學(xué)名著的當代性表達，思考如何通過不同的藝術(shù)形式，把傳統(tǒng)故事中的內(nèi)核進行藝術(shù)轉(zhuǎn)換，找到和今天的觀眾溝通的橋梁。”這是黎星和李超在創(chuàng)作過程中不斷聚焦的方向。
舞劇《紅樓夢》將民族舞與現(xiàn)代舞相融，用舞蹈表達人物內(nèi)心深層次的狀態(tài)，民族舞的柔美感和現(xiàn)代舞的尖銳感產(chǎn)生了強烈的對比。《省親》一章，先是以現(xiàn)代機械舞姿將元妃在深宮中的枯燥日常生動再現(xiàn)；而褪去華服的元妃仿佛褪去重重的殼，舞姿重歸輕盈舒緩，表現(xiàn)人性的掙扎和親情的復(fù)蘇。
此外，舞劇《紅樓夢》創(chuàng)造性設(shè)計了《團圓》《花葬》等新場面，十分震撼人心。如《花葬》一章，12位舞者褪去華服、放散頭發(fā)，從“金釵”回歸“本我”，身著12種不同顏色的長衣，隱喻不同年齡階段女性的各色內(nèi)心世界和命運狀態(tài)，用撕扯、扭轉(zhuǎn)、翻滾等現(xiàn)代舞姿演繹女性對封建束縛的控訴和反抗，既是情緒的釋放，也是情感的升華，更是青春力量的釋放。讓“十二金釵”與現(xiàn)代女性的所思所想產(chǎn)生超越時空的關(guān)聯(lián)，充分展現(xiàn)了舞劇的魅力。
“《紅樓夢》的下半場可能會出現(xiàn)多種解讀，我們只是做了一次屬于我們的舞臺轉(zhuǎn)換嘗試。有些章節(jié)的表達比較鋒利，但大家感受到并認同了我們想要表達的內(nèi)涵。在精神生活越來越豐富的今天，劇場藝術(shù)走進了大眾生活。”李超說。
探尋文學(xué)名著的活態(tài)表達
為何選擇曹雪芹的《紅樓夢》進行二度創(chuàng)作？江蘇是曹雪芹的故鄉(xiāng)，書中隨處可見“江蘇元素”，“紅樓”中京都、金陵、姑蘇、維揚四城，江蘇有其三，秦淮風(fēng)月、揚州舊夢、姑蘇物事俯拾皆是；“紅樓”中園林建筑、人物服飾、飲食習(xí)慣、風(fēng)土人情、語言稱謂等，也都帶著深深的江蘇烙印。尋求獨具魅力的活態(tài)表達，必能讓江蘇豐厚的文化遺產(chǎn)綻放出時代之光。
舞劇《紅樓夢》的主創(chuàng)團隊絕大部分是90后。“創(chuàng)新就是要發(fā)揚、發(fā)展。既然選擇了90后當代青年藝術(shù)家，就要給予他們更大的創(chuàng)作空間。”舞劇《紅樓夢》出品人、江蘇大劇院總經(jīng)理廖屹表示。
在前期確定了90%的創(chuàng)作基本框架后，出品方對創(chuàng)作團隊給予了最大的信任。對此，黎星與李超均表示，年輕藝術(shù)家們對于文學(xué)經(jīng)典的詮釋，并非都是一片贊同聲，也有爭議之處。但無論是江蘇省委宣傳部還是江蘇省文投，都抱持著十分包容和呵護的心態(tài)來看待青年藝術(shù)家們的創(chuàng)新。2023年，舞劇《紅樓夢》成功摘得第十三屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎，實現(xiàn)了市場與口碑的雙豐收。
“文學(xué)經(jīng)典被搬上舞臺的路一定可以走下去，民族舞劇《紅樓夢》找到了方向。”廖屹認為，“我們把精力集中到優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展上來，研究題材和體裁的關(guān)系，遵從名著的美學(xué)特點來決定用什么體裁表現(xiàn)，用年輕人能夠接受和喜愛的方式去表達，讓文學(xué)經(jīng)典在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化中展現(xiàn)出更加強大的感染力、號召力和生命力。”（記者 蘇雁）
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