為了京昆新歌劇《凱撒》的上海演出，當代傳奇劇場藝術總監、著名演員吳興國提前一周抵滬，與“昆曲王子”張軍一起排練。今年2月，這部用京劇和昆曲演繹的莎士比亞名劇《凱撒大帝》在第52屆香港藝術節完成世界首演。作為2024上海·靜安現代戲劇谷展演劇目，《凱撒》連日來在FANCL藝術中心熱演。這部由香港委約，滬臺兩地創作者精誠合作的作品，憑借東西方文化、戲曲與音樂的熱烈碰撞、大膽探索、凌厲呈現引發申城觀眾矚目。
因為靈魂的共通，多地藝術家與觀眾一齊聆聽420年前莎士比亞的訴說，尋找戲曲走向未來的生命力。而《凱撒》此番內地首演，也是與申城戲劇迷“久別重逢”。早在2019年的中國上海國際藝術節演出交易會上，吳興國就與張軍帶來了“片段式”驚鴻一瞥。念念不忘，必有回響。這部創新之作的背后，是志同道合的兩岸藝術家的相互扶持、相互激發，致力于推動同宗同源的中國傳統文化創新發展，不斷向前。
踩厚底的凱撒，期待舞臺更加多彩
演員踩厚底、穿水袖，身著衣服的樣式則是古羅馬風格，這樣的《凱撒大帝》對于觀眾來說是從未有過的。劇中，吳興國與張軍皆一人分飾三角——扮演凱撒、賈修司、安東尼的吳興國與擔綱卜拓思、詩人、預言者的張軍在舞臺上開啟了一場破天荒的京昆對話。收到吳興國的出演邀請，同樣熱愛創新的張軍幾乎沒有猶豫地接下。“兩岸戲曲人心意相通，藝術的交流總是令人興奮。”
“我們要用戲曲的方式來演繹這個故事。”《凱撒》創排之初，吳興國就與張軍確認了演劇思路，作品里的每一個角色都通過老生、花臉、武生、小生、丑角等傳統戲曲行當來詮釋。“多少年以后，我們這一場壯烈的戲劇將要在還沒有產生的國家、用還沒有發明的語言去重新演繹，凱撒到底要流多少次血？”張軍對于莎士比亞原著中的這段文字印象深刻。“我想，當昆曲《牡丹亭》在1598年被創作出來以后，或許湯顯祖也是這么想的。”他表示，“戲劇的力量在于每一代戲劇人的重復與再創作，從而成為永恒。”
與當代傳奇劇場此前的創作一樣，吳興國希望《凱撒》是一部可以通向國際的作品。為此，他為《凱撒》選定了歌劇這一形式，并找到合作多年的上海老友、著名作曲家許舒亞譜曲。“京劇和昆劇，就像歌劇里的不同聲部，為舞臺增添了不同的色彩。”吳興國表示。然而，戲曲與現代音樂的融合并非易事，甚至可以說讓兩位演員吃足了苦頭。面對十幾種樂器構成的歌劇譜曲，演員幾乎抓不到主旋律的唱腔。間奏要空幾拍？第幾拍要開口？演員最基本的張嘴都成了難題。經過數不清次數的練習，二人逐漸找準了感覺，效果也給人帶來驚喜。“當我們拼命把曲譜背得很熟，這份力量真的很大，演員跟角色完全融在一起了。”吳興國對記者表示。
叛逆的“拼命三郎”，從沒忘記傳統
“拼命”二字似乎也是吳興國對舞臺的如實寫照。吳興國的妻子、《凱撒》制作人林秀偉將記者領到側臺，那里搭起了小小的吳興國個人化妝間。演出前，三疊顏料以及濕巾紙已經放置妥當。《凱撒》全劇共九場戲，吳興國上臺七場，其中五場需要進行服裝和妝容的調整。金色是凱撒、灰色是賈修司、肉色是安東尼，為了不同角色的切換，吳興國需要卸妝六次，為臉部涂上新的顏色，每次空檔僅給他留出不到五分鐘的時間。
臺上還是臺下，吳興國的狀態都好得驚人，無論是與記者對話中銳利的眼神，還是演出中極具爆發力的表現，都讓人難以察覺到他正在經歷膝蓋的傷痛。吳興國曾表示，《凱撒》有讓他重返壯年的感受，他將其歸結于“責任感的魔力”。“我自己要有精氣神，這樣才能給年輕人一些激勵，讓他們更有勇氣表達自己的想法。”此次《凱撒》到上海演出，吳興國共帶了六名當代傳奇劇場的年輕演員，其中也有剛剛參加完武漢“戲碼頭”戲曲藝術展演的朱伯澄，他經常鼓勵團里的青年演員多來內地與高手切磋，因為“京劇屬于這片土地”。
從當代傳奇劇場的創團之作《欲望城國》開始，吳興國的“跨文化”探索始終處于現在進行時狀態，被問及幾十年如一日的堅持是否抵達了他設定的目標，71歲的吳興國朝記者笑著說：“世界那么大，要學要聽的事情還有許多，我的‘進度條’一直在加載中。”
在大多數人的印象里，吳興國是京劇大膽、叛逆的代表，卻常常忽略了他相當傳統的一面。他與妻子開設“傳奇學堂”，為了不讓坐科的孩子在假期廢功，每年寒暑假，他都會招收一批學生，和他們同吃同住，早上五點起床練功，晚上九點休息，比在學校的作息更加嚴格。10多年下來，學堂走出的學生已成為各地劇團的中堅力量。如今，當代傳奇劇場擁有了相對穩定的演出班底，12名演員生旦凈丑行當齊全。吳興國的“傳奇之旅”也在繼續。今年8月，他將帶著一人分飾十角的《李爾在此》前往意大利。按計劃，2026年《凱撒》將會走進羅馬競技場演出，實現中西文化的熱烈對話。吳興國告訴自己，也勉勵當代的戲曲人——一定要敢于碰撞，一定要挖掘傳統，不要在這個時代空走一趟。(記者 王筱麗)
本文鏈接：http://m.bbbearmall.com/news-222813.html一場破天荒的對話中，中西文化熱烈碰撞
