作者?/ 安 ? 濟
編輯 / 朱 ? 婷
運營 / 獅子座
2025年暑期檔收官，又一個光影之夏過去，《南京照相館》中那些定格歷史瞬間的畫面，讓無數觀眾流下了真情實感的眼淚，《浪浪山小妖怪》憑借其細膩的情感表達和獨特的東方美學，撐起了一場國產動畫電影的盛宴。那些動人光影故事和觀眾的共情，成為這個夏天電影市場真實的注腳。
根據國家電影局統計，2025年暑期檔電影票房為119.66億元，觀影人次為3.21億，同比分別增長2.76%和12.75%，國產影片票房占比為76.21%。多種類型、不同體量的影片各得其所，共同撐起了一個更加理性的夏天，但整體市場規模尚未完全恢復。
雖然總體表現超過去年同期，但與2023年暑期檔爆發后的206.3億還是有不小的差距，距離疫情前的高峰期仍2019年的177.53億元，也有57億的差額。從年初春節檔的《哪吒之魔童鬧海》開局，到如今暑期檔的收官，2025年中國電影市場的復蘇與重振軌跡仍起伏不定。得益于春節檔的亮眼表現，截至8月底，全年電影總票房已達392.92億元，遠超去年同期水平，但距離電影市場全面繁榮的疫情前，差距還是不容忽視。
2025年的暑期檔，算得上是交出了一份不錯的成績單——有好故事，有真心感動的觀眾，市場也在慢慢找回自己的節奏。雖然和曾經的“爆款夏天”還有距離，面臨的壓力也并不小，線上娛樂形式競爭激烈，搶占著大眾的注意力，但在kk看來，只要有更多優質內容持續供給，電影院就始終是一個充滿驚喜和儀式感的地方。
復蘇之路或許漫長，但每部好電影，都是往前一步的力量。
一、內容供給更多元，但觀眾也更理性了
2025年暑期檔票房雖然較2024年同期有所增長，但與中國電影市場黃金期相比仍有明顯差距。
先看過去幾年同檔期的情況，燈塔專業版數據顯示，2017年至2019年暑期檔票房成績分別為163.57億元、173.77億元、177.77億元，呈現出穩步上升的趨勢。疫情來襲后，電影業受到巨大沖擊，2020年至2022年暑期檔票房成績斷崖式下跌，分別為36.19億元、73.81億元、91.35億元。
而疫情過后三年，電影市場逐步從重創中復蘇，2023年、2024年、2025年暑期檔票房分別為：206.29億元、116.43億元和119.66億元。值得一提的是，2023年暑期檔是一個特殊情況，疫情三年積壓的影片集中在這一年暑期檔釋放，被稱為“去庫存”的一年，加上積壓的觀影熱情短暫釋放，創造了歷史新高。
而2024年和2025年暑期檔票房回落，則暴露了2023年集中“去庫存”后，優質影片供應明顯不足的問題。2025年暑期檔前半程表現平淡，進口大片《碟中諜8》未制造驚喜，《醬園弄》也沒有掀起太大水花，多部重點影片票房未達預期，大盤沒有被烘熱。
直七月末八月初，《南京照相館》和《浪浪山小妖怪》等影片上映后，市場才開始回暖。最終呈現出“兩頭小、中間大”的相對健康的結構：《南京照相館》《浪浪山小妖怪》作為頭部影片，分別斬獲28.4億元和13.5億元的票房成績，但支撐市場的，是包括《捕風追影》《長安的荔枝》《侏羅紀世界：重生》等在內的多達10部的“腰部影片”。
這些票房在3億至10億之間的作品，共同貢獻了整體票房的四成以上，這意味著市場不再依賴極少數爆款，而是形成了層次豐富、類型多樣的內容矩陣。說明中國觀眾仍然愿意為優質的頭部爆款買單，但不會盲目追捧，而是更加挑剔和理性。
中國電影觀眾正變得越來越理性，也越來越難以被單純的大制作、大陣容或高概念營銷所打動，這個行業共識也在今年暑期的那個再次被印證。
因為這一屆觀眾，早已不是依靠慣性觀影的一代。他們成長于信息高度透明的環境，善于通過豆瓣、微博、小紅書等社交平臺快速獲取真實口碑，對電影質量的判斷日趨獨立和冷靜。一部電影若沒有過硬的內容品質、引發共鳴的情感內核或可參與討論的社會議題，很難在觀眾的視野中停留太久。即便是大投資、名導明星加持，如果故事講得不夠好、角色立不住、情感不真摯，也極易在上映初期遭遇“口碑反噬”，迅速被市場邊緣化。
而《南京照相館》和《浪浪山小妖怪》等片的后續成功，恰恰從正面印證了同一種理性選擇機制。前者以歷史為鏡承載民族記憶，引發了廣泛的情感共鳴與社會討論；后者則以獨特的東方美學和“小人物”敘事切入，形成了強大的話題傳播效應。它們或許沒有頂級IP背書，但都憑借扎實的劇本、深刻的主題或創新的表達，真正觸動了觀眾，才得以在后期實現票房逆襲。
因此，2025年暑期檔的波動，與其說是電影市場的“低迷”，不如說是一次深刻的“市場教育”。它清晰地告訴創作者與制片方：依靠庫存釋放、IP透支或流量明星的時代已經過去。觀眾手中那張電影票，越來越像一張“贊成票”，只投給那些真正尊重他們智商、情感與時間的好內容。
未來，能夠贏得市場的，必定是那些在創作之初就思考“觀眾為何要看”的作品——要么以極致類型片提供酣暢體驗，要么以深刻議題引發思考，要么以情感力量觸動人心。除此之外，已無捷徑可走。
二、熱鬧背后的行業變革
暑期檔票房突破119億元的背后，中國電影產業正在經歷一場靜水流深的結構性轉變。這些變化雖不劇烈，卻正悄然重塑整個行業的未來走向。
電影內容供給的方式正在發生轉變。盡管暑期檔總體票房表現不俗，但從周數據來看，票房分布極不均衡，六月大盤預冷，高峰集中在少數幾周，部分時段缺乏有市場競爭力的新片，導致單日總票房維系在三四千萬——排片策略的失衡成為今年暑期檔最受詬病的環節。就連周末黃金場次也出現過短暫“無片可排”的尷尬局面。
除內容供給波動外，電影還需直面來自其他娛樂形態的激烈競爭。在移動互聯網全面覆蓋的背景下，大眾娛樂方式日趨碎片化和多元化。線上，短劇、直播、游戲和各類短視頻搶占用戶時長；線下，演唱會、音樂節、實景娛樂和暑期旅行等選擇，也在不斷擠占原本屬于電影消費的時間和預算。
對年輕群體來說，他們越來越傾向于利用碎片時間進行低成本、便捷式的娛樂消費。相比之下，影院觀影需要專門安排時間、持續兩小時以上，其吸引力正在逐漸減弱。
這種市場波動表明，電影行業正從以往依賴大檔期的模式，轉向依靠常態化、高品質內容供給的新階段。產業不能再指望僅靠幾個熱門檔期支撐全年業績，而必須加強全年制片規劃、提升內容質量，建立持續穩定的內容輸出機制，避免檔期過后陷入片荒。
與此同時，年輕群體觀影習慣的轉變也在推動行業革新。年輕觀眾的觀影頻次在下滑，但花在短視頻、微短劇等新型娛樂上的時間則幾乎翻倍，這意味著，傳統影院僅作為“放映場所”的價值正在下降。
未來電影院需要轉型為沉浸式體驗場所和社交文化空間，提供家庭屏幕無法替代的差異化價值。部分影院已開始探索創新，例如引入高清戲劇轉播、組織影迷交流活動、打造電影主題餐飲等，通過強化體驗吸引年輕人重返影院。
IP衍生開發初見成果，但挑戰仍在。據光明網報道，網絡平臺數據顯示，2025年暑期檔電影衍生品收入同比增長120%，動畫電影的非票房收入正在成為拉動“電影+”經濟的關鍵。
但與好萊塢相比——其衍生收入通常占影片總收入的70%以上——國內這一比例仍低于30%。目前國產電影衍生開發仍存在明顯不足：僅少數頭部項目取得較好成績，中腰部影片衍生收益占比普遍偏低，且缺乏系統化的長線運營體系。
中國電影產業必須加快從單一票房依賴轉向“票房+衍生”多元商業模式，這正是行業從規模擴張向質量提升轉型的關鍵階段。盡管短期恢復至疫情前水平存在壓力，但通過提升內容品質、創新發行方式、拓展收入渠道，電影市場仍具備廣闊的發展空間。
三、從暑期檔看全年，市場還是有很大的想象力
隨著暑期檔落下帷幕，2025年中國電影市場已經展現出清晰的發展圖景。截至8月31日，2025年度中國電影總票房（含海外及預售）突破400億元大關。其中國內市場總票房392.3億元、觀影人次超9億，均超去年同期水平。
春節檔《哪吒之魔童鬧海》以超過45億的炸裂表現拉開全年序幕，而暑期檔《南京照相館》《浪浪山小妖怪》等影片也紛紛接棒，讓市場熱度一路延續。值得注意的是，今年的大銀幕明顯更加“寬容”了——除了商業大片之外，像《捕風追影》《長安的荔枝》這類中等體量的類型片也找到了自己的觀眾。電影市場不再只是“巨頭的游戲”，更逐漸成為多元內容的舞臺。
好戲還在后頭。燈塔專業版顯示，今年國慶檔已經定檔了《刺殺小說家2》《熊貓計劃2》等多部影片，隨著九月的到來，預計會有更多有潛力的影片陸續定檔，助推全年票房到達新的高度。而古裝動作片《敦煌英雄》和韓延新作《星河入夢》，進口大片《瘋狂動物城2》《驚天魔盜團3》等也都列入2025年待映片單。
可以預測的是，今年全年票房有望在國慶檔和賀歲檔的加持下，沖擊新的高度，畢竟，目前國內全年票房已經逼近400億，去年全年大盤報收435億，2023年這個數字是549億，而疫情前最好的一年是2019?年的621億。可以想象，全年票房超過去年幾乎沒有問題，但要觸碰更高的天花板，還需要更多優質影片在非節日檔期持續供給發力。
向好的是，但今年的市場雖然經歷了低谷、被唱衰，但還有優質影片頂起半邊天，讓市場展現韌性的。加上暑期檔帶動了觀眾回到電影院，口碑好片也有了，新的玩法還在不斷冒出來——這一切都在推動行業走向更健康的生態。說到底，電影的本質是關于情感和故事的連接。而2025年，正是中國電影重新找到了生機活力的關鍵一年。
從暑期檔看向全年，中國電影市場就像慢慢蘇醒的巨人，不再盲目追求單片爆發，而是學著用不同類型、不同成本的作品培養觀眾信任，用更豐富的體驗留住人心。尤其是國產電影，從宏大敘事到市井小人物的悲歡，都在大銀幕上擁有了自己的位置。
除了內容上的多元，2025年的電影市場也在悄悄發生一些商業模式上的“變形”。比如前文提到的《浪浪山小妖怪》的衍生品收入上漲，聯名動作在消費者群體掀起不小的水花，這也意味著國產電影有很大的機會跳出“一張票”的生意，走向更廣闊的IP運營。
同時，不少影院也紛紛試水“電影+”，比如聯合餐飲、推出主題娛樂空間等等，把看電影變成一場更完整的體驗。這不再是觀眾買票、看片、回家的流程，而是一次可分享、可沉浸的社交消費。
所以我們有理由對2025年剩下的時間抱持期待。國慶檔會不會在誕生一部現象級爆款的同時，依靠腰部影片創出票房新高？賀歲檔會不會有黑馬逆襲？中小成本影片能不能繼續以口碑突圍？非節假日檔期是否能出現更多穩定的優質內容，讓觀眾保持對電影院觀影的熱情？
這一切未知，恰恰是市場最迷人的地方。
而站在更遠的未來回望，或許我們會發現：2025年是中國電影真正走向成熟的一年。它不再依賴檔期紅利或頭部效應，而是試圖構建一個多元共存、線上線下聯動的生態。電影不再只是“電影”，它可以是游戲，是周邊，是一場線下活動，甚至是一種社交貨幣。
只要有好的故事還在被講述，只要還有人愿意思考、愿意感動，電影院里的光就不會熄滅。2025年，我們依然需要電影，需要彼此凝視、需要共同悲喜。市場會變化，技術會迭代，但電影永遠是我們望向世界的一扇窗，也是照見自己內心的一面鏡。
復蘇之路雖有起伏，但好在好電影永遠能打動人心——而這，或許就是這個市場最持久、也最可靠的“想象力”。
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