作者?/ 妮? ?蔻
編輯?/ 莫妮卡
運營?/ 獅子座
《逐玉》才剛拍了一周多，兩位主演的CP超話已經過萬，多角度的吻戲路透上了熱搜。熱鬧的景象，完全看不出兩位主演在開機第二天因番位問題鬧上過熱搜——
這部由田曦薇、張凌赫主演的古偶劇開機第二天，就爭起了番位問題。田曦薇“對接”表示可以保證絕對是平番，張凌赫“對接”則說“不存在平番一說，我方是全平臺、從始至終第一順位。”這劍拔弩張的態度讓豆瓣小組將二人賜名為“仇二代”，“想到這么恨還要在劇里親嘴，更刺激了。”
隔壁另一部由流量虞書欣擔任主演的《雙軌》，同樣深陷爭議，并被粉絲發明了“陰陽班底”的說法。
這部起先由趙曉磊擔任導演的劇，在開拍幾天后即停機，停機后從導演、攝影指導、妝造團隊全換了一遍，粉絲憤怒地截出了路透中前后的背景圖，認為該劇從置景到妝造全方位拉垮，像是平臺用原先的A班底哄騙虞書欣簽字后再“有預謀”地換上了B班底。
而這，也已經不是今年第一部開拍后更換了導演的項目。
常年與劇組打交道的美術吳天（化名）對此并不驚訝：“換導演也沒什么吧，我還見過制片人被踢出局的呢。有矛盾就換，很正常。”另一位前不久剛為手下演員敲定了新戲番位的經紀人白白，看到文娛Talk列出的有關撕番、劇組開拍后更換主創的采訪問題后也笑了：“你說的這些，我這幾天剛經歷過。”
原來這樣的鬧劇，天天都在貴圈上演。
一、貴圈必修“番位學”
這次紛爭中，冒出來了一個讓大家可能有些疑惑的崗位，“對接”。當說到“張凌赫田曦薇”對接時，微博截圖顯示的賬號，是兩位藝人通常用于官宣一些事宜、用于和粉絲溝通的賬號。
業內人士透露，對接人具體的職務名稱不方便透露，容易暴露具體人員，但可以肯定的是對接人是工作室授權的，說直白點，可以代表藝人方觀點。而這個崗位也基本是流量專屬，流量需要一個與粉絲溝通的渠道，來作為與工作團隊的緩沖。不久前楊冪回復嘉人紅毯相關事宜，也是通過“對接”來同步。
流量的存在創造了不少新的需求，這些年來的番位爭議，同樣有流量的推波助瀾。年初《仙劍4》官宣開播當天，鞠婧祎和陳哲遠就一前一后發布聲明，強調自己的一番地位。《狐妖小紅娘》在發布會一張二人一左一右分立的海報，都能被粉絲細細拆解，用“藝人占圖片面積大小”“色溫面積大小”來力證自家偶像“壓了一頭”。
在文娛Talk與從業者們交流的過程中發現，番位學不是粉絲們的臆想，而是貴圈的必修課。
從品牌方到雜志方，從片方到平臺方，番位的概念可謂是深入骨髓。它像是貴圈自己發明的一套計算系統，綜合了戲份、流量、過往作品番位、獎項等指數，在“作品質量”因其不確定性成為玄學的當下，作為了圈子內普遍使用、用于做各項決策的“科學”。
當下，流量是這套番位學系統中權重最高的。因為它具有確定的熱度、銷售轉化量、招商能量。相對應的，他們在各個劇組的待遇、所獲的片酬也是最高的。流量之下，要考慮的就是客觀存在的戲份，按戲份來決定番位大小。
因此兩位流量擔任主演的劇，“爭番”幾乎就是一個固定戲碼。2018年《青簪行》公布兩位主演海報時，粉絲就能就“名字在海報上的高度”“演員的左右站位”“演員的個頭高低”等角度撕得不可開交。前不久《入青云》劇集官宣時，侯明昊粉絲也因為劇方沒有堅持在所有微博里讓侯明昊單獨一行而不滿。
不過在一番確定以后，二番到四番之間，戲份就有可以商量的空間。白白就曾為自家藝人從三番爭取到了二番，去和導演反復溝通，推薦藝人的可塑性，最終導演增加了其藝人的戲份，將其戲份由男三更換為了男二，其番位也自然發生了變化。
國內權威獎項同樣是重要參考因素。“飛升”“待爆”的說法同樣在業內流傳，拿了權威獎項后，一個藝人的話語權確實會有所提高。在權威獎項面前，流量的數據就需要讓一讓步了。有宣傳就對文娛Talk說，一位95后小生剛成為流量不久，就想試圖壓番金雞獎女主，并號稱自己和一位90后女流量平番。“不知道他和他粉絲怎么想的，胃口這么大，反正我們都當笑話看，他憑什么壓番啊？”
上一部作品的番位，同樣是新作品的番位參考，這也是許多藝人向想去爭番位的原因，因為片方確實會根據你上一部作品的番位來考慮這一部作品應該處于什么樣的位置。因此不少藝人一旦演過一次二番、三番，接下來找上門的本子可能都是給的這樣的位置，甚至更低。
而位置的變化，影響的也是切實的利益。雜志方和品牌方的質疑也會接踵而來。“喲，你家哥怎么都演二番了呀，那封面我們這邊就沒辦法考慮了呀”。品牌方在看到番位下降后，也會考慮代言的續約問題。甚至不同番位的演員，會在劇組享有不一樣的待遇。從房車型號、每日餐補、工作人員住宿條件等等，都會細細地劃分出三六九等。
在這些具體的利益面前，“爭番”就成了一件并不由藝人個人意志所轉移的事情。有的藝人自己就非常在乎番位，會在各種活動、項目面前要求自己有較高的番位，有的藝人則相對佛系，更在乎好劇本，好角色，但架不住老板的KPI要求。
簽下藝人后，娛樂公司當然也希望自己的藝人能發展越來越好，今年拿男配，接下來的目標就是爭取拿最近男主角，今年兩個代言，明年就爭取四個代言。各界也都在觀察著番位的細微波動，將其納入自己下一個項目的決策中。
最終，還是苦了打工人。
每年各大頒獎禮、平臺的活動，自家藝人是90后流量的玲玲（化名）都要去和平臺扯皮，看怎么才能讓自己的藝人位置更靠前，怎么才能離中間更近一點。
“他們拿著整個電視劇圈最高的片酬，待遇也是全劇組最好的，屬于是沒得可爭了，就要在這上面下功夫。”白白（化名）說，“而且對這些流量來說，很多時候可能就是粉絲要爭，他們也不能坐視不理。畢竟他們和演員不一樣，是要指著粉絲吃飯的。”
玲玲倒是比較不客氣：“就是虛榮心作祟。”
但就算不是流量，只要他有藝人的身份，且在組里有一定話語權，打工人就都得哄著來。
在幾個電影劇組都擔任過制片的團團就告訴文娛Talk，她接觸過的藝人，不管是不是流量，都得大家伺候著來，從身邊工作人員到劇組人員，都是如此。“平常拍戲的時候，你感覺和他相處還不錯，也沒什么架子，但等你真的需要他配合做點什么，比如拍海報提前來五分鐘，大家就突然變了，要溝通非常久。”
番位學撕開了藝人們日常生活的一角，這背后，打工人要承擔得多的去了。
二、換班底，撤資，欠款……還能告咋的？
虞書欣正在經歷的事，是流量里相對比較少見的。
目前能確定的客觀事實是，開機幾天后，項目陷入停機，重新開機時原來的導演、攝影指導、造型團隊等都被替換掉了。但，真如粉絲們所說是“陰陽班底”嗎？
文娛Talk咨詢的從業者們都認為，不至于如此大費周章。它作為平臺重視的項目，又請來了人氣正當紅的虞書欣，于情于理，這樣做都沒有什么好處。
他們從自身從業經歷出發，認為更大概率的可能性是投資方或者平臺方與原有班底有矛盾，總之是出錢的人綜合各方面考慮，判斷更換班底能更好地控制成本，才做的決策。團團前不久剛經歷的項目，就因為原有攝影團隊成本高，但上一個項目又撲的太厲害，引起了投資方的不信任，只能在原有團隊已經開機籌備三個月之后把團隊替換掉。
“這些宏觀上的調整落到個體身上，就是比較無奈的事。原來的美術團隊也在影視城籌劃了三個月了，他們的投入就都打水漂了。”團團說。
通常在這樣的情況下替換的班底，要么是與制片方有過合作，制片方比較信任的團隊，要么就是收費更為低廉，性價比更高的團隊。“你總得有一個點對把控成本有效吧。”團團說。同時他也認為，換班底這種容易引發主演、主演粉絲之間矛盾的事情，一定是平臺和資方的無奈之舉，在評估后認為不換班底帶來的損失，會比換班底更大，這才做了冒險舉動。
同時，大家也認為虞書欣的粉絲也不必過度擔心。“本身虞書欣就是比較敬業、負責，對戲有很多自己想法，很樂于去和主創溝通，精力非常充沛的演員。加上她現在熱度這么高，她在劇組里是有比較高話語權的。”團團說。而白白也補充，經歷了這么大的波折，平臺一定會給到相應的資源置換，不會讓一個有流量的藝人平白受損的。
此外，大家都認為，開機后換班底其實不算什么少見的事兒。“我還經歷過臨開機了換女一的。”白白說。而劇組總有辦法去解決這個情況。出于成本的考慮，劇組一旦開始進入開拍節奏，就不會因為這些事情陷入停擺。劇組可以通過先拍攝配角、先拍攝空鏡的方式來調整節奏。“本來拍攝就是每天情況都不一樣的，只是說換了班底后可能變化更大一點。”
這種反復無常的變動，并不會被合同所約束。吳天曾經為一部熱播劇做過前期的概念設計，但是開機后，這筆款項遲遲收不回來。他可以去告，他也有把握告贏，但業內大佬會勸他：你這樣會影響到劇組很多無辜的工作人員，沒必要。
最終，他也沒有選擇去訴訟。“大家都還需要在這個很小的圈子里去接活。”
在娛樂圈這個人情江湖，“番位學”都成了少有的接近于“科學”的系統，更多的決策是出于復雜的關系、人情做出來的。吳天只能選擇把這件事廣而告之，自己和朋友們再也不和這個公司合作。雖然，這并不影響這個公司還能繼續出熱播劇 ，繼續合作新的對象。
最慘的還是普通打工人，他們只能咽下苦水，又投入到新一天的、充斥著撕番、換班底，甚至更為夸張與復雜的狀態當中去。工業化被呼吁了這么多年，還有許多不成文的規矩都還沒能被收到“工業化”的體系里。
“你看，我剛剛給你提的演員和項目，你是不是基本都不會關注？”白白說，“但是這樣的事兒就是每天都在上演，這就是我們每天都在處理的事兒。”
而作為普通觀眾的我們，只會感到擔憂——當行業的工作人員都被迫被這些亂象日復一日地磨損時，還有多少人能有心力去關心，怎么好好拍戲，如何做出一部好作品？
備注：內文采訪對象均為化名，對本文亦有貢獻。
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